文化创意产品原是指狭义的文化内容经创意设计变成有趣的产品，在提炼文化的同时兼具实用功能。
文化创意产业Cultural and Creative
Industries，是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人(团队)通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。
据统计，全世界文创经济每天能创造超过220亿美元产值，并以5%以上的速度递增，在一些发达国家增长的速度更快，美国达到14%，英国为12%。中国从“十一五”规划开始，就明确提出了将文化创意产业作为新兴服务业着力发展。
以上是国内关于文创产业比较正式的阐释，其实对于如何界定“文化创意产业”，现在全世界范围内都没有明确的定义，首先我们来了解一下世界各地人们眼中，文创作品究竟“长”什么样。
说到文创产业不能不提英国，因为第一个提出“文创产业”概念的国家正是英国。英国的文化创意产业能够全球领跑，其中一大秘诀就在于——让“文创”成为了生活的一部分!
看看下面这个“恐龙主题高尔夫”，你能想象在侏罗纪时代打高尔夫是个什么样的体验吗?这就是英国人的文创产品，感兴趣的话不妨去伦敦的“恐龙迷你高尔夫冒险乐园”感受一下，体验一下最受英国人民喜爱的文创代表作。
还有举世闻名的“鬼屋”，伦敦的地牢鬼屋号称是世界上最阴森恐怖的著名景点，它真实地再现了中世纪时期伦敦历史中黑暗凄惨的一面。鬼屋可是英国人民引以为傲的“文创”作品，据说在新鲜刺激的氛围下可以更好的学习英国甚至欧洲大陆的历史知识和文化背景。
英国人擅于将古灵精怪的奇思妙想融入文教、体育和旅游等服务设施中，通过极强的服务性和超低门槛让文化创意与人们的生活紧密结合，同时不断拓展和迎合不同层次人群的需求，让“文创”成为了生活的一部分!
Case 1 台湾文创
了解了充满英伦风情的文创作品，再来看看中国台湾，这个大陆人民眼中把“文创”玩出意境的国人聚集区。
在台湾，通常将艺术衍生品称为文创产品，那么艺术的衍生品包含哪些呢?别笑，真的就是这些：
这不是大家经常用到的胶带吗?没错，这就是居家旅行必备的胶带。台北故宫博物院的“艺术家们”“创造性”的把康熙皇帝的亲笔手书“朕知道了”印在了胶带上，于是普普通通的胶带摇身一变成了大受欢迎的“文创产品”。
当大陆人民还在感慨“我国快递年耗胶带可绕地球400圈”再一次创造了世界奇迹的时候，台湾人民已经让胶带华丽丽的变成了文创产品。
大陆的“胶带们”是不是应该感叹一下：为什么同样是胶带，当我们还在为创造了新的世界奇迹而沾沾自喜的时候，人家却已经玩出了新的境界。
其实胶带不用自卑，因为它并不孤单。下面这个性感的丝袜“冰山一脚”也是台湾很著名的文创产品，当然，还有下面这把翠玉白菜伞。
Case 2 日本文创
在台湾的十大文创品牌中，除了诚品书店以及法蓝瓷，其他的不是肥皂就是大米、小吃，要么就是雨伞、胶带，甚至丝袜。是不是觉得很颠覆?其实更颠覆的还在日本。
对于日本的文创产品，相信大多数国人都不陌生：一是“动漫”，二是“爆品”。动漫就不说了，就来说说这个“爆品”，什么是爆品呢?简而言之就是“中国人爆买的商品”，包括原先流行的马桶盖、铁壶、珍珠，以及之前的胃药、电饭锅、儿童用品等等。
针对中国游客的强大购买力，日本人更是专门创造了“爆买”这个新词，如今很多国内媒体也喜欢用这个词，实际上“爆买”本意是为了形容没有见过什么世面，只是会见什么买什么这样的人。是不是觉得很尴尬?国人眼中的“艺术品”竟然只是人家的日用品。
日本人用其严谨到刻板的艺术精神及匠人情怀，将文化、创意及科技完美的融入到日常的生活用品中去，形成了一件又一件让国人“趋之若鹜”的“爆品”。
在这里插上几句，中国社科院日本研究所经济室的主任张季风在“中日经贸关系的现状和前景”演讲中提到，2015年中国游客赴日旅游购物消费的数额达到1.4万亿日元，约占2015年日本GDP的0.3%，而日本政府公布的2015年日本GDP的增长率约为0.4%。话句话说，“2015年中国游客赴日购物数额约占日本当年GDP增长率的75%”，国人是不是该很有成就感?大家再一次创造了世界奇迹。
Case 3 美国
最后再来看看美国，美国其实是没有“文化创意产业”的。世界第一经济强国的美国竟然就没有“文化创意产业”?很多人可能不会相信?拥有好莱坞、迪斯尼、苹果、谷歌、特斯拉等等众多知名文化、高科技企业的美国居然没有文创产业。
可这是真的，美国确实没有“文化创意产业”的概念，美国只有“版权产业”。在美国，一切创造力产生的产品都是有知识产权的，未经授权其他人不能抄袭，没有行业限制，没有产业局限，更没有技术、艺术乃至专业的要求，只要含有创造力，都是“版权”。感情美国人已经把“文创”玩儿出了更高的境界：让一切有创造力的东西都成为“文创”!
看到这里我们是不是也该反思一下，“文创”真的应该是我们眼中那个高高在上的“艺术品”吗?文创真的应该是那个充满所谓艺术气息、神秘感及科技感，躺在博物馆、展览馆、书房里的“高冷”陈列品吗?
再回到台湾的“康熙胶带”，台北故宫的文创产品之所以能够独树一帜、风靡两岸，主要在于其将传统文化融入到了更多人的生活当中，将“古早味”与现代结合起来，让人们有了一种不一样的文化体验。有数据显示，台北故宫博物院与超过90家厂商合作推出了近2400种文创商品，包括了“翠玉白菜伞”、“冰山一脚”潮袜、“富春山居图”茶杯垫等等，单是其文创商品板块的收入在2013年就达到了9亿元新台币，数字直逼10亿元新台币的故宫博物院门票收入。
我觉得这才是文创产业的本质：用创意的方式将文化及科技更好的融入到人们的生活中，来改变大家的生活品质及生活质量，让更多的人可以感受到艺术的生活及生活的艺术。所以，真正的文创，它既不应该“高”，也不应该“上”，但是确实需要很“大”，大到可以覆盖我们生活的方方面面，大到我们每个人都可以成为“文创鉴赏家”。
成都的文化市场其实一直都是非常热闹的，无论三圣乡啊、红星路啊，还是非遗产业园，都算是国内知名了。在产业规模上，根据《成都市文化产业发展“十二五”规划》，到2015年成都的文化产业增加值将超过700亿元，占全市地区生产总值比重超过6%，将成为国民经济支柱性产业。
这么大的产业，如此高的声望，但一直以来热闹都是属于艺术家圈子和“高大上”“高科技”文化圈层的，直到最近几年才开始逐渐被广大成都人民“发现”和“认识”，但说实话，距离被大众“接受”仍有不小的距离，距离形成自己的风格、自己的特色，还需要更多艺术之外的思考和探索。
